THÉÂTRE · DANSE · CHANT · ARTS VISUELS · MUSIQUE

Le spectacle s’appuie sur un texte original composé en alexandrins, principalement à partir de Les Saisons de Saint-Lambert, enrichi d’extraits des Métamorphoses d’Ovide dans la traduction de Thomas Corneille et de quelques vers écrits par Clémentine Leduque.

« Mais voici le moment où l’astre des saisons
Fait gémir nos climats brûlés de ses rayons.
Il descend du cancer au monstre de Némée ;
Il revêt de splendeur la nature enflammée ;
Le ruisseau qui languit implore : “au secours !” ;
Son onde a suspendu son murmure et son cours. »

Chaque saison ouvre un tableau caractéristique et fait apparaître des scènes de la vie quotidienne : les moissons, les vendanges, le voyage en mer, les veillées au coin du feu, la vie des bergers ou encore le mariage… Les enfants y prennent place comme un véritable ensemble de villageois, tantôt personnages, tantôt chœur, donnant vie collectivement à ces tableaux et à l’imaginaire des Saisons.

Ce texte est très modulable et adaptable : il peut être raccourci ou développé. Les saisons peuvent être réparties entre un nombre plus ou moins important de groupes. La structure du spectacle s’adapte ainsi au nombre de classes, à l’âge des élèves, au temps disponible et au projet pédagogique de chaque établissement, tout en conservant une cohérence artistique.

La richesse de la langue, les images poétiques et les références à la mythologie permettent aux enfants de découvrir un vocabulaire et un imaginaire qui leur sont parfois inhabituels, tout en les mettant concrètement en jeu.

Un lexique, un précis de mythologie et des supports de travail sont fournis pour accompagner les enseignants et les élèves.

Chaque groupe travaille une partie du cycle des saisons et participe à plusieurs dimensions du spectacle. Selon les possibilités de l’établissement, il est possible de choisir parmi ces disciplines ou au contraire d’imaginer d’autres pratiques.

Le projet peut ainsi prendre la forme d’un « opéra de poche » pour enfants : une œuvre collective dans laquelle chaque discipline enrichit le récit. 

Théâtre

• S’échauffer
• Déclamer un texte à plusieurs
• Projeter la voix
• Mimes
• S’adresser

Danse

• S’échauffer
• Apprendre un pas de base
• Intégrer une chorégraphie
• Partager l’espace avec les autres

Chant

• S’échauffer
• Prononcer
• Comprendre le texte
• S’écouter
• Respirer
• Nuancer

Arts plastiques et scénographie

• Fabriquer collectivement des images en cyanotype
  • Appliquer le produit
  • Composer un tableau
  • Exposer au soleil
  • Rincer
  • Faire sécher
• Décors ou accessoires qui prennent place dans le spectacle (origami, découpage….)

Le projet est conçu et coordonné par Clémentine Leduque, directrice artistique de l’ensemble Les Aequinoxes, en lien avec des artistes professionnels : comédiens, danseurs, chanteurs, musiciens et artistes plasticiens.

La pluridisciplinarité de l’équipe et de la directrice artistique permet d’organiser des temps de travail dédiés à chaque discipline, puis de réunir progressivement tous les éléments lors de répétitions communes avec UNE SEULE ARTISTE.

Cette organisation permet de proposer un projet ambitieux et complet tout en restant adaptable aux contraintes de l’établissement.

Les chants, les danses et les mimes sont accompagnés par des musiciens professionnels qui jouent en direct sur instruments historiques. Cela permet un travail plus fluide, plus souple, moins figé. 

Le cœur du projet est le travail collectif.

Les élèves sont amenés à écouter les autres, à trouver leur place dans un groupe, à être attentifs au rythme commun et à communiquer parfois sans les mots. Le travail du chœur, les mimes collectifs, les chants et les déplacements permettent notamment de travailler l’attention, la coopération et la confiance.

Nous cherchons également à donner aux enfants une véritable place dans le processus de création. Plutôt que de tout diriger à leur place, les artistes les accompagnent pour qu’ils puissent progressivement devenir autonomes dans leurs déplacements, leurs gestes et leur interprétation.

Cette responsabilisation nourrit la fierté de participer à une œuvre commune et permet à chaque enfant de trouver sa place sur scène.

La scénographie repose sur un principe simple : faire beaucoup avec peu.

Un morceau de papier peut devenir une feuille d’automne, un oiseau, de la neige… Un voile peut évoquer la mer, la brume ou le blizzard…Les accessoires sont choisis pour leur force symbolique et émotionnelle, plutôt que pour leur sophistication.

Lors du projet initial, les élèves ont notamment réalisé de grandes planches en cyanotype, inspirées des paysages des différentes saisons, ainsi que des accessoires.

Ces ateliers permettent de prolonger la réflexion : comment un accessoire peut contribuer à convaincre ou toucher le spectateur ?

L’Appel des Saisons est conçu comme un projet clef en main, mais il n’est pas figé.

La durée du texte peut être adaptée. Le nombre de classes, l’organisation des groupes et la place accordée au travail en classe peuvent être modulés selon les projets des établissements.

Il est également possible de choisir parmi les disciplines — théâtre, danse, chant, arts plastiques — ou d’en imaginer de nouvelles.

Les enseignants peuvent s’investir davantage dans la préparation en classe ou, au contraire, s’appuyer principalement sur les artistes intervenants. Des supports peuvent être fournis pour préparer en amont les textes, les chants ou les danses.

Le projet peut être organisé par niveaux, en binômes de classes associant petits et grands, ou selon une autre organisation choisie avec l’équipe pédagogique.

Avec L’Appel des Saisons, les enfants ne viennent pas simplement présenter ce qu’ils ont appris : ils participent à la création d’un spectacle.

Ils découvrent la poésie et la mythologie, expérimentent différentes manières de s’exprimer, apprennent à écouter et à faire ensemble, et comprennent peu à peu comment la musique, le théâtre, la danse et les arts plastiques peuvent se rencontrer pour créer une œuvre commune.

Un projet pour découvrir les arts, développer l’imaginaire et faire de la scène un espace de rencontre.